Fernando De Lucchi es, ante todo, pianista. Fue nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música el
¿Qué tal la presentación en PLASMA?
Me da la impresión que la presentación que hice en PLASMA no fue oída en su totalidad. Y no me refiero a la parte acústica. Cuando uno tiene convicciones muy arraigadas es difícil seguir un discurso que va en contra de ellas. Y mi discurso iba un poco en contra de lo que propone lo que llamamos arte medial.
El tema de la presentación era "Conservatorios y arte medial: ¿bipolaridad de direcciones?" ¿cual es la relación entre los conservatorios y el arte medial?
Pero cuando aparece la música concreta los que la trabajaban no eran músicos sino de otras especialidades. Xenakis era arquitecto, por ejemplo.
A partir del siglo XX se van marcando dos tipos de artista. El que prefiere sesgarse hacia lo que tiene que ver con las sensaciones, las emociones; y el artista que produce su arte en relación al raciocinio. Esta segunda opción me genera ciertas dudas. Cuando encuentro un artista que solamente piensa me pregunto qué tanto talento tendrá, porque muchos ocultan su falta de talento detrás de una gran capacidad para elaborar discursos estéticos.
Desde ese punto de vista, el arte medial no es arte trascendental.
No puedo decir que no sea arte, pero puedo afirmar que aún está muy joven y me da la impresión de que las personas que lo cultivan no tienen una formación artística que es absolutamente necesaria para hacer arte. Alguien que maneje bien computadoras pero que no conoce la estética de hace mil años puede estar experimentando cosas que ya se hicieron. Cuando el arte medial tenga medidas más claras para valorarse a sí mismo, empezaré a creer en él como arte.
Ese background cultural y artístico puede ser proveído, por ejemplo, desde el conservatorio.
Claro. Para que alguien quiera hacer arte es necesario que conozca lo que se ha hecho antes, para saber qué cosas tomar, qué proponer, qué lenguajes desarrollar. Si no se hace así, se están desperdiciando muchísimo conocimiento y experiencia que han dado solidez a un arte.
Los conservatorios, aunque sean vistos como entidades tradicionales encargadas de mantener vivas obras que trascienden su época, constituye una especia de brújula para todas aquellas personas que quieran dedicarse al arte, para no caer en los refritos o en las obras que no tienen sentido.
Su propuesta es, entonces…
Debe separarse lo que es actividad lúdica o de desarrollo social -para lo cual el arte medial puede ser una herramienta fantástica- de lo que es la creación de obras de arte. Si quieren ponerle el nombre de arte medial, tienen que ganarse primero el mérito de que se denomine arte y que no quede en el ámbito de que el arte puede ser también un oficio.
¿Se dictan cursos de música por computadora en el conservatorio?
Sí, claro. De hecho, quisiera abrir la especialidad de tecnología musical, pero aún no tenemos infraestructura para implementarla. Y de esa tecnología musical seguramente saldrán muchos artistas mediales. Pero lo que me gustaría es que sean artistas mediales y no aficionados que se divierten y realizan actividades lúdicas a través de lo que llaman arte medial.
[Próximos entrevistados: Alonso Quinteros y Mauricio Delfín. Más vale tarde que nunca, ¿no?]
3 comentarios:
Estimado colequita: Muy buena entrevista.
El señor De Lucchi me dejó más clara la noción de obra de arte. Con la ayuda adicional del profesor y curador Augusto del Valle, he podido comprender mejor desde el ciclo pasado las nociones que separan a una obra de arte con lo que quise llamar desde ese entonces 'producto artístico'.
Existe una suerte de resentimiento por parte de quienes ingresan al mundo del arte sin pasar por un conservatorio o escuela de arte hacia los estudiantes de esta institución. Así también de muchos comunicadores que piensan que pueden crear obras artísticas desde sus profesiones.
El problema está en que la noción de obra artística es sumamente prestigiosa y cualquiera que hace arte, ya sea medial, religioso o social, cree estar en la obligación de conseguir ese prestigio para sus creaciones.Pero no es así.
No hacer una obra de arte no es equivalente, a mi parecer, a no hacer arte. Se puede hacer arte incluso inconscientemente, pero lo que de ninguna manera es posible es lograr reconocimiento como el de las obras de Da Vinci o Mozart a través de productos artísticos.
Una obra de arte es una obra trascendental, que va más allá de lo bello, útil o noble que pueda ser una obra -como lo pueden ser los productos del arte medial.
Conretar una obra de arte requiere necesariamente de una capacidad extremadamente especial de consciencia del medio en el que se vive, a nivel social, natural, política e incluso espiritual, así como una exhaustiva preparación contextual acerca del pasado, como bien señala De Lucchi.
Ojalá haya una segunda entrevista a De Lucchi. Bien elegidas las preguntas. Buen día.
Muchos hablan de una brecha generacional entre lo que llaman "arte tradicional" (música, escultura, pintura..) y el arte medial.
¿Quién tiene la razón? No tengo la menor idea. Lo que sí sé es que el debate promete ponerse bueno en lo próximos años. Estaré pendiente.
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