[Después de miles de años, el prometido artículo sobre arte medial. Tenía que esperar a que lo publicara primero la revista Impresión para luego rebotarlo aquí. Que lo disfruten]
La Cumbre ALC-UE ha terminado y es hora de su contraparte festiva: la versión limeña de la Noche en Blanco. Mientras nuestro tubérculo favorito acapara el protagonismo, algo extraño sucede en el cruce de las calles Schell y Tarata: cientos de papeles impresos con titulares de diarios llueven sin parar desde el edificio del Banco de Crédito.
Se trata de Stéreorealidad, módulo a cargo de José Carlos Martinat y Kiko Mayorga, en la cual se “intenta reflexionar sobre las funciones de objetos domésticos y del mundo digital y masivamente informado que nos rodea”, como describe el blog Ambientes de Estereorealidad.
Este tipo de instalación encaja en el denominado arte medial o arte con nuevos medios. Para saber más sobre este tipo de arte conversamos con Mauricio Delfín, antropólogo y organizador de PLASMA, el primer encuentro peruano de arte y nuevos medios.
¿Qué es arte medial?
“El término arte medial es arbitrariamente definido. Hay gente que se refería a esto como arte electrónico, arte digital, web-art, net-art. Pero luego la idea ya no va tanto por el soporte, sino por generar un pensamiento más abierto”, explica Delfín. “Es que media-art suena muy fashion”.
Así, no se presta tanta importancia al formato sino a lo que se pretende expresar a través de los nuevos medios: Internet, video, sonidos, instalaciones interactivas, etc. “¿Estética? Ninguna. La que se le ocurra al artista. No se trata de trabajar una estética, sino una mediación”, responde el también productor audiovisual.
Las etiquetas no son una preocupación. Lo importante es definir los términos de reconocimiento: el compromiso de generar un evento con una especie de obra abierta a la interacción con el público. “La opera aperta de Umberto Eco, una obra (que no es de arte necesariamente) en la que se tiene en cuenta la participación de la gente. La idea no es tener la obra terminada, sino cómo las personas reaccionan con ella”.
“Este proceso se viene dando desde mucho tiempo atrás y ha tenido un punto de
ebullición en los últimos años, pero necesita de nuevos espacios de investigación
y producción tanto artística como científica”, comenta Jaime Oliver, artista medial
y estudiante de doctorado en música por computadora en la Universidad de
California, San Diego.
Otros puntos de vista
Sin embargo, las artes tradicionales (música, pintura, escultura, etc.) han mostrado sus reparos ante esta iniciativa con nuevos medios. Fernando De Lucchi, director del Conservatorio Nacional de Música, opina que “el arte medial aún está muy joven. Me da la impresión de que las personas que lo cultivan no tienen una formación artística que es absolutamente necesaria para hacer arte”.
Para el pianista, quien ha trabajado también en el proyecto de híper-instrumentos del MIT, la propuesta medial peruana está en una etapa más bien lúdica y experimental, ya que “alguien que maneje bien computadoras pero que no conoce la estética de hace mil años puede estar experimentando con cosas que ya se hicieron”.
La propuesta de De Lucchi es que los artistas mediales pasen por instituciones como el Conservatorio, ya que “constituyen una especia de brújula para todas aquellas personas que quieran dedicarse al arte, para no caer en los refritos o en las obras que no tienen sentido”.
PLASMA
Entre el tres y cinco de setiembre se llevó a cabo PLASMA, el primer encuentro peruano de arte y nuevos medios. El evento, organizado por el colectivo Realidad Visual, congregó a profesionales de diversas áreas en torno a la discusión sobre las artes mediales en el Perú.
Realidad Visual ha trabajado en instalaciones, exposiciones, festivales y conciertos, pero este es el primer gran encuentro reflexivo en torno al arte medial. “Sin embargo, no se trata de un congreso académico en donde se presenta la última palabra sobre un tema, sino de presentar las primeras palabras sobre algo”, indica Delfín.
El objetivo: debatir líneas de promoción del arte medial y propuestas como el festival de Video/Arte/Electrónica (VAE) “La idea es hacer redes de colaboración entre artistas y colectivos, así como crear una red de apoyo al festival VAE”, comenta Alonso Quinteros, profesor del curso de Lenguaje de los Medios de la PUCP.
Para Delfín, en PLASMA “Los agentes se diversificaron, los espacios donde se expone arte medial se han multiplicado y empieza una nueva idea de lo que significa arte y tecnología. Es como si la cultura se hubiera ensanchado con estas nuevas propuestas”.
El arte medial toma Lima como los papeles de Stéreorealidad tomaron aquella noche la atención de los limeños. Para no perder el rastro, se recomienda visitar galerías como la del Centro Cultural de España, Fundación Telefónica o seguir de cerca el movimiento de Realidad Visual y Alta Tecnología Andina (ATA), entre otros.
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